[TOKYO]存在を超えて/Beyond Existence

谷中のWALLS TOKYOにて、版画家の中村真理さんと二人展を行います。


中村真理 村上郁「存在を超えて」
Nakamura Mari, Murakami Kaoru ‘Beyond Existence’

2024.4.18 thu – 5.5 sun
12:00 – 19:00
open / 水・木・金・土・日 wed-sun
closed / 月・火 mon, tue
※この展示期間中は日曜日もOPENします

WALLS TOKYO
東京都台東区谷中6-2-41
03-6455-3559

東京メトロ千代田線/根津駅から:徒歩9分
各線/日暮里駅から:徒歩9分
JR山手線/鶯谷駅から:徒歩12分
各線/上野駅から:徒歩15分


記憶/忘却 

 『ブレードランナー』(*)というSF映画がある。「レプリカント」と呼ばれる人間そっくりのアンドロイドが労働用ロボットとして開発され、流通している未来。レプリカントたちは、人間以上の能力が装備されていて、製造後数年で感情も生じてくる。そんな彼らは、安全装置として寿命が4年に設定されている。人間に対し反乱を起こすようなことがあれば深刻な事態になると予想されるからだ。

 レプリカントは過去を持たないがゆえに感情が目覚めると情緒不安定になり始める。最新型の試作品として作られた「レイチェル」は、アンドロイド設計者の姪の記憶を移植され、自分はレプリカントではないという証拠として子供の頃の写真(姪の子供の頃の写真)を大切にしている。

 宇宙コロニーで労働に従事していた同型のレプリカント6人は、自らの寿命が4年しかないことを知り、寿命を延ばすよう製造元に迫るため、反乱を起こし地球に戻ってくる。レイチェル同様に彼らも写真にこだわる。所有する写真の中に少年が写っているモノクロームの古い写真が混ざっているのは、彼らには全く関係のない写真さえ手放さないということだ。これらの写真は彼らの持ち得ない幼い頃の記憶を作り出す糸口となるのだろう。

 港千尋は、古代ギリシア社会のムネモン(mnemon[1])についてこう説明する。ムネモンは正義の名のもとに契約の履行や支払いなどを記録する人々であるというのだが、「このムネモンは神話のなかでは英雄に付添い、絶えず過去の出来事を語りながら彼の記憶を助ける。というのも忘却はすなわち死を意味するからである。」(**)

 死を恐れるレプリカントたちは、絶えず写真に写し撮られた過去を参照しながら自分は何者であるのかを確認する。その拠り所となっている写真は自分の写真ではなく、どこかの誰かの「私」の引用だ。それでも彼らは自らが存在した/しているという証拠に固執する。忘却という死を遠ざけ、自我のある人間として生きるために。

 そこから見えてくるのは、過去と未来を持ち得るのは、主体として自身を意識する能力−自我−を持つ人間だけだということだ。生身の人間と人工知能を比較すればより明白になるだろう。ひたすら情報を統合し生成するAIは過去も未来も持つことはない。

 自我を持つ存在のみが使う一人称「私」。ここでいう「私」は、人間を意味する抽象的な「私」である。その「私」の存在を証明するものは何か。「私」がいなくなったとき、「私」が存在したという証明は行い得るのだろうか。それにはおそらく記憶の女神の助けが必要だ。過去を顧みて未来を夢想する「私」の記憶は、物質の姿を借りてそこここに存在してはいないだろうか。

 今、ここで二人の作家を紹介したい。

 村上郁(むらかみ・かおる)は、事実とされるものも認識よって変容することを基盤とし、事実と認識のズレ、勘違い、思い込み、意味の多様性、翻訳の不可能性などに着想を得て制作をしている。近年では、その場所に残された物を素材にして、人の存在と消えゆく歴史・文化、事象を読み解き、新たな物語を紡ぐインスタレーション作品を多く発表。蚤の市で手に入れたポストカードや写真、廃業した店舗に残された当時の遺物などを扱った作品がある。

 中村真理(なかむら・まり)は、使用されたノートやスケジュール帳をページ毎に版にして一枚の紙に刷るという作品を発表。複数のページが一枚の紙に刷られるため、書かれた文字は時に重なり合い、時にずれ、本来の役割を離れて抽象化されている。それは、可視化された時間の重なり合いであり、今は目的を失ってしまった記憶の痕跡である。

 役目を終えた記憶の残滓からは、僅かながらも人の存在−生きて何かを考え、感じ、未来を見ていた人−を感じることができる。「私」の抜け殻であるからこそ、その不在がかえって存在を強く感じさせる。美術家たちによって見出された人間の生きた証は、まるで忘却に対する最後の抵抗を見せるかのように静かに輝きだすのだ。

(*)リドリー・スコット監督 『ブレードランナー』 ハリソン・フォード, ルドガー・ハウアー,ショーン・ヤング 1982年

(**)港千尋 『記憶 「想像」と「想起」の力』 講談社 1996年  p.173

[1] mnemon(ニーモン)とは、古代ギリシア社会で記録係の職にあった人のこと。人の記憶の一単位。記憶術(Mnemonic)の語源。ギリシア神話の記憶の女神であるムネモシュネに由来する。

[GUNMA]中之条ビエンナーレ2021/Nakanojo Biennale 2021

中之条ビエンナーレに出品いたします。
会場は伊参エリア・旧神保家住宅になります。


展覧会期|2021年9月13日(月)-10月13日(水)の31日間 無休
     ※開催基準が満たされ次第の開催になります。詳細は公式ウェブサイトをご覧ください。
開館時間|9:30~17:00
会  場|群馬県中之条町 町内各所
観 覧 料|当日1500円 / 高校生以下 鑑賞無料

公式サイト|https://nakanojo-biennale.com


公式ショップにて、アクセサリーの販売も行います。
また9月11日〜10月11日まで、アーツ前橋の中之条ビエンナーレ・ポップアップショップでも販売いたします。

[TOKYO]オル★テラ3/ALT★TERA3

六本木の妙善寺にて行われるオル★テラ3に参加いたします。
2日間だけの短い展示ですが、ぜひお立ち寄りください。


展覧会期|2018年9月29日(土)~30日(日)
開館時間|1日目:13:00~21:00
     2日目:13:00~20:00
会  場|妙善寺

東京都港区西麻布3-2-13
(六本木ヒルズ/ホテルグランドハイアット東京前)
東京メトロ日比谷線・大江戸線
六本木駅 徒歩8分
東京メトロ南北線
麻布十番駅 徒歩10分

観 覧 料|無料

公式サイト|ウェブサイト

オープニングパーティ|9月29日(金)18:00〜


妙善寺は江戸時代より行われていた、お祭りの楽しさや高揚感、過去に見られていた見世物小屋の不思議さ、葬儀などの死との関わり。それら統一されていないモノが集まり発信されていく場所であり、人々に様々のモノを見せてきた場所でもありました。
本展は2016年から始まり、今年で三回目の開催になります。並べられている作品には共有のテーマや、規格や統一もありません。ここは、縁日の見世のように、アーティストが思い思いにアート作品をひろげています。それは、お寺に集まって来たバラバラなモノ達に似ています。価値の問い、死生観の認識、事のあり方を表したりと、色々あります。
縁日の出店のように並べられた作品達は、美術館やギャラリー空間などでは見る事がない展示風景になり、私たちに何を見せてくれるのでしょうか。  二日間限りに行われる展覧会を是非ご高覧ください。

[TOKYO]中之条ビエンナーレ・プレビュー展/Nakanojo Biennale, Preview Show at Shibuya

展示のお知らせです。西武渋谷店 B館8階のオルタナティブスペースにて電球都市を展示いたします。
今回は、鈴木のぞみさんとの2人展となっております。2人とも日用品や記憶、表象といった要素を取り入れながらも、作品はそれぞれのバックグラウンドが響き合う面白い展示になったと思います。
会期は短いですが、とてもアクセスのよい会場です。この機会にぜひご高覧ください。


展覧会期|2017年8月19日(土)~27日(日)
開館時間|10:00~21:00(23日、日・祝休日は20:00まで)
会  場|西武渋谷店 B館8階 オルタナティブスペース(map
観 覧 料|無料

公式サイト|https://www.sogo-seibu.jp/shibuya/

参加作家|鈴木のぞみ、村上郁


中之条ビエンナーレは2007年に始まり、2017年で第6回目となる芸術祭です。
温泉街や木造校舎など町内各所で国内外から集まったアーティストによるアート展示、演劇、身体表現などのパフォーマンス、ワークショップ、マルシェなどを開催いたします。
西武渋谷店ではそのプレイベントとして、中之条ビエンナーレ2017出品作家の中から2名をセレクトしてご紹介いたします。
ぜひご高覧いただき、中之条ビエンナーレ2017にも足をお運びいただければ幸いです。

[GUNMA]中之条ビエンナーレ2017/NAKANOJO BIENNALE 2017

中之条ビエンナーレに参加いたします。


展覧会期|2017年9月9日(土)~10月9日(日)
開館時間|9:30~17:00(無休)
会  場|群馬県中之条町 町内各所(アクセス
観 覧 料|チケット購入はこちらから

公式サイト|http://nakanojo-biennale.com/

出展会場|旧廣盛酒蔵、伊参スタジオ


今回は、旧廣盛酒蔵と伊参スタジオの2カ所に出品いたします。
また、ショップにて身につけられるサイズの電球都市を販売いたします。

[GUNMA]中之条ビエンナーレ2017 Prelude/Nakanojo Biennale 2017 Prelude

5月3日から7日まで、群馬県中之条町にあります旧廣盛酒造にて、今年の中之条ビエンナーレのプレイベントとなる展示に参加させていただきます。


展覧会期|2017年5月3日(水)〜7日(日)
開館時間|10:00〜17:00
会  場|展示会場 / 旧廣盛酒造(群馬県吾妻郡中之条町大字中之条町909-16)GoogleMap
展示・パフォーマンス会場 / tsumuji(群馬県吾妻郡中之条町大字中之条町938)GoogleMap
観 覧 料|無料

公式サイト|http://nakanojo-biennale.com/news/2017prelude

参加作家|佐野彩夏 Ayaka Sano・清水裕貴 Yuki Shimizu・高天原プロジェクト TAKAMAGAHARA Project・福島陽子 Yoko Fukushima・堀越達人 Tatsuhito Horikoshi・光主あゆみ Ayumi Mitsunushi・三好由起 Yuki Miyoshi・村上郁 Kaoru Murakami・山口貴子 Takako Yamaguchi・山田悠 Haruka Yamada・MAU (榎本多賀/苫野美亜/松岡大)・Ting Chaong Wen・yukaotani

パフォーマンス|5月3日13:00〜 アーティストグループMAUによるパフォーマンス


5月3日から7日まで旧廣盛酒造/tsumujiにて13名のアーティストによる5日間限定 <観覧無料>の中之条ビエンナーレ2017プレリュード展を開催。5月3日13時からはtsumujiにてアーティストグループMAUのパフォーマンスをおこないます。

《最新情報はFacebookイベントページにて更新中!》
https://www.facebook.com/events/1235533979900529/

《お問い合わせ》
中之条ビエンナーレ実行委員会事務局(イサマムラ内)
〒377-0432 群馬県吾妻郡中之条町五反田3534-4
TEL 0279-75-3320(受付時間 平日9:00-17:00)
biennale@town.nakanojo.gunma.jp

[TOKYO]光る知覚/Touching the Light

アキバタマビ 21にて行われるグループ展に参加いたします。
2014年ごろから光を素材とする作家の展示を構想しており、作家・会場選定から始めて手探りで展示の企画を進めて参りましたが、たくさんの方のご協力を得て、ようやく開催できる運びとなりました。ご高覧ください。


展覧会期|2017年4月29日(土)~6月4日(日)
開館時間|12:00~19:00(金・土は20:00まで)
会  場|アキバタマビ 21(Website
東京都千代田区外神田6-11-14 3331Arts chiyoda 2F 201,202
休 館 日|火
観 覧 料|無料

公式サイト|http://hikaruchikaku.com

参加作家|鈴木泰人、星田大輔、村上郁、渡辺望


オープニングパーティ|4月29日(土祝)17:00〜
株式会社灯工舎の灯工頭で美術照明家・光文化研究家の藤原工さんをお迎えして、クロストークを行います。

クロージングパーティ|6月3日(土)16:00〜
参加作家のグループとスペシャルゲストをお迎えして、今夜かぎりの特別な音と光のパフォーマンスを行います。その後、神奈川芸術文化財団学芸員の中野仁詞さんと共に、クロストークを行います。

市川 平|金刺 わたる|久世 孝臣|鈴木 泰人|丸山 勝之
※内容は変更になる場合もあります。最新情報はホームページにてご確認ください。

《展示概要》

光なくして、人はものをみることができません。それゆえ、人は光を創り出し、闇を照らすことで文明を発展させてきました。私たちの身の周りには、太陽などの自然光から、ろうそくやLEDなどの人工光まで、さまざまな種類の光が存在しています。このような視覚を生み出す光は、美術においてもきわめて重要な要素として扱われてきましたが、20世紀になるとダン・フレイヴィンやジェームズ・タレル、オラファー・エリアソンなどの作品にみられるように、作品の素材としても重要な役割を担うようになりました。

光は網膜に到達すると視神経によって情報となり、脳に届くと視覚となります。また人がものをみる時には、光の明るさだけではなく、その質も知覚しています。つまり視覚とは網膜が光に触れることによって触感を得るシステムであると言えます。この触感としての光は、人の感性に直接的な影響を与え、個々人の心の内に豊かな広がりを持って立ち現れているはずです。

昨今、白熱電球などへの規制に対する関心が高まっています。20世紀末に発光効率が良い新しい光源、LEDが実用化されてから、環境問題への意識の高まりとともに、慣れ親しんだ白熱電球や蛍光灯の生産は世界的に縮小をはじめました。日本では政府がメーカーに対して自主的な生産中止を要請したことで、現在では多くの大手メーカーが家庭用白熱電球の製造を終了しています。2011年の福島原発事故後は、より緊急の課題となった省エネ対策のために一層強い働きかけがなされました。その影響が、いよいよ身の回りの光環境の変化として現れてきました。

エネルギーやそれに伴う環境問題は世界的課題のひとつです。しかし、照明のエッセンスは消費電力だけではありません。ひとつの面だけをみて照明のもつ多様な役割を奪うことは、照明による表現の可能性をも喪失させる危険性を孕んでいます。本展では、鈴木泰人、星田大輔、村上郁、渡辺望の4名のアーティストが、それぞれ異なるアプローチを通して照明の光を提示します。彼らが表す光はどのような質感を持って私たちの心に触れるのでしょうか。現代における人々と照明との関わりを見直すと同時に、美術作品としての照明のありかたについて、作品とともにトークやパフォーマンスイベントを交えて検証します。

[TOKYO]北参道オルタナティブ・ファイナル/Kita-sando Alternative Final

北参道オルタナティブの最後の展示に参加いたします。私は旧作を展示予定です。お近くにお立ち寄りの際はぜひ足をお運びください。

展覧会期|2017年4月8日(土)~5月22日(月)
開館時間|11:00~19:00
会  場|東京都渋谷区千駄ヶ谷3-1-4(map
休 館 日|火・水・木・金(土日月のみオープン)
観 覧 料|無料

公式サイト|http://project.kabata.info/

参加作家|市川 平、おかもと かおり、大槻 英世、角 文平、椛田 ちひろ、椛田 有理、桑山 彰彦、坂本 トクロウ、竹中 美幸、原田 郁、ヒグラシ ユウイチ、保坂 毅、村上 綾、村上 郁、山本 一弥、okamura yoruko

アーティスト・トーク&オープニングレセプション|4月8日(土)17:00~

主催|プロジェクト・カバタ

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