[TOKYO]存在を超えて/Beyond Existence

谷中のWALLS TOKYOにて、版画家の中村真理さんと二人展を行います。


中村真理 村上郁「存在を超えて」
Nakamura Mari, Murakami Kaoru ‘Beyond Existence’

2024.4.18 thu – 5.5 sun
12:00 – 19:00
open / 水・木・金・土・日 wed-sun
closed / 月・火 mon, tue
※この展示期間中は日曜日もOPENします

WALLS TOKYO
東京都台東区谷中6-2-41
03-6455-3559

東京メトロ千代田線/根津駅から:徒歩9分
各線/日暮里駅から:徒歩9分
JR山手線/鶯谷駅から:徒歩12分
各線/上野駅から:徒歩15分


記憶/忘却 

 『ブレードランナー』(*)というSF映画がある。「レプリカント」と呼ばれる人間そっくりのアンドロイドが労働用ロボットとして開発され、流通している未来。レプリカントたちは、人間以上の能力が装備されていて、製造後数年で感情も生じてくる。そんな彼らは、安全装置として寿命が4年に設定されている。人間に対し反乱を起こすようなことがあれば深刻な事態になると予想されるからだ。

 レプリカントは過去を持たないがゆえに感情が目覚めると情緒不安定になり始める。最新型の試作品として作られた「レイチェル」は、アンドロイド設計者の姪の記憶を移植され、自分はレプリカントではないという証拠として子供の頃の写真(姪の子供の頃の写真)を大切にしている。

 宇宙コロニーで労働に従事していた同型のレプリカント6人は、自らの寿命が4年しかないことを知り、寿命を延ばすよう製造元に迫るため、反乱を起こし地球に戻ってくる。レイチェル同様に彼らも写真にこだわる。所有する写真の中に少年が写っているモノクロームの古い写真が混ざっているのは、彼らには全く関係のない写真さえ手放さないということだ。これらの写真は彼らの持ち得ない幼い頃の記憶を作り出す糸口となるのだろう。

 港千尋は、古代ギリシア社会のムネモン(mnemon[1])についてこう説明する。ムネモンは正義の名のもとに契約の履行や支払いなどを記録する人々であるというのだが、「このムネモンは神話のなかでは英雄に付添い、絶えず過去の出来事を語りながら彼の記憶を助ける。というのも忘却はすなわち死を意味するからである。」(**)

 死を恐れるレプリカントたちは、絶えず写真に写し撮られた過去を参照しながら自分は何者であるのかを確認する。その拠り所となっている写真は自分の写真ではなく、どこかの誰かの「私」の引用だ。それでも彼らは自らが存在した/しているという証拠に固執する。忘却という死を遠ざけ、自我のある人間として生きるために。

 そこから見えてくるのは、過去と未来を持ち得るのは、主体として自身を意識する能力−自我−を持つ人間だけだということだ。生身の人間と人工知能を比較すればより明白になるだろう。ひたすら情報を統合し生成するAIは過去も未来も持つことはない。

 自我を持つ存在のみが使う一人称「私」。ここでいう「私」は、人間を意味する抽象的な「私」である。その「私」の存在を証明するものは何か。「私」がいなくなったとき、「私」が存在したという証明は行い得るのだろうか。それにはおそらく記憶の女神の助けが必要だ。過去を顧みて未来を夢想する「私」の記憶は、物質の姿を借りてそこここに存在してはいないだろうか。

 今、ここで二人の作家を紹介したい。

 村上郁(むらかみ・かおる)は、事実とされるものも認識よって変容することを基盤とし、事実と認識のズレ、勘違い、思い込み、意味の多様性、翻訳の不可能性などに着想を得て制作をしている。近年では、その場所に残された物を素材にして、人の存在と消えゆく歴史・文化、事象を読み解き、新たな物語を紡ぐインスタレーション作品を多く発表。蚤の市で手に入れたポストカードや写真、廃業した店舗に残された当時の遺物などを扱った作品がある。

 中村真理(なかむら・まり)は、使用されたノートやスケジュール帳をページ毎に版にして一枚の紙に刷るという作品を発表。複数のページが一枚の紙に刷られるため、書かれた文字は時に重なり合い、時にずれ、本来の役割を離れて抽象化されている。それは、可視化された時間の重なり合いであり、今は目的を失ってしまった記憶の痕跡である。

 役目を終えた記憶の残滓からは、僅かながらも人の存在−生きて何かを考え、感じ、未来を見ていた人−を感じることができる。「私」の抜け殻であるからこそ、その不在がかえって存在を強く感じさせる。美術家たちによって見出された人間の生きた証は、まるで忘却に対する最後の抵抗を見せるかのように静かに輝きだすのだ。

(*)リドリー・スコット監督 『ブレードランナー』 ハリソン・フォード, ルドガー・ハウアー,ショーン・ヤング 1982年

(**)港千尋 『記憶 「想像」と「想起」の力』 講談社 1996年  p.173

[1] mnemon(ニーモン)とは、古代ギリシア社会で記録係の職にあった人のこと。人の記憶の一単位。記憶術(Mnemonic)の語源。ギリシア神話の記憶の女神であるムネモシュネに由来する。

[TOKYO]クロスワード -letter and image- /Crossword -letter and image-

代官山蔦屋書店のanjinに電球作品が1点展示されています。お近くにお立ち寄りの際はぜひご覧ください。


展覧会期|2018年9月17日(月)~12月9日(日)
開館時間|11:00~26:00
会  場|代官山蔦屋書店 2号館 2階(info) 東京都渋谷区猿楽町16-15
休 館 日|無休
観 覧 料|無料

詳 細|詳細はこちらから

展示作家|福田尚代、遠山由美、粟津潔、大谷陽一郎、磯野迪子、宮原嵩広、浅葉克己、佐川好弘、岸本真之、碓井ゆい、山本雄教、村上綾、村上 郁、知念ありさ、角文平


古く平安時代には葦手絵と呼ばれるスタイルが流行り、草や水といった風景の一部に文字が隠されて和歌を想起させる技法が料紙や漆などの工芸品に用いられました。文字や書物への興味は私たちの生活に深く根ざし、文字、そしてその集積としての書物は、現代のアートの中でも様々な展開を見せています。
本展では「クロスワード -letter and image- 」と題し、文字や本、文字の組み合わせやパズルに関わる作品を集めました。文字や本を起点として様々な表現の可能性を探る作品を、書店という場に改めて置きその意味を問う展示です。

[TOKYO]中之条ビエンナーレ・プレビュー展/Nakanojo Biennale, Preview Show at Shibuya

展示のお知らせです。西武渋谷店 B館8階のオルタナティブスペースにて電球都市を展示いたします。
今回は、鈴木のぞみさんとの2人展となっております。2人とも日用品や記憶、表象といった要素を取り入れながらも、作品はそれぞれのバックグラウンドが響き合う面白い展示になったと思います。
会期は短いですが、とてもアクセスのよい会場です。この機会にぜひご高覧ください。


展覧会期|2017年8月19日(土)~27日(日)
開館時間|10:00~21:00(23日、日・祝休日は20:00まで)
会  場|西武渋谷店 B館8階 オルタナティブスペース(map
観 覧 料|無料

公式サイト|https://www.sogo-seibu.jp/shibuya/

参加作家|鈴木のぞみ、村上郁


中之条ビエンナーレは2007年に始まり、2017年で第6回目となる芸術祭です。
温泉街や木造校舎など町内各所で国内外から集まったアーティストによるアート展示、演劇、身体表現などのパフォーマンス、ワークショップ、マルシェなどを開催いたします。
西武渋谷店ではそのプレイベントとして、中之条ビエンナーレ2017出品作家の中から2名をセレクトしてご紹介いたします。
ぜひご高覧いただき、中之条ビエンナーレ2017にも足をお運びいただければ幸いです。

[TOKYO]光る知覚/Touching the Light

アキバタマビ 21にて行われるグループ展に参加いたします。
2014年ごろから光を素材とする作家の展示を構想しており、作家・会場選定から始めて手探りで展示の企画を進めて参りましたが、たくさんの方のご協力を得て、ようやく開催できる運びとなりました。ご高覧ください。


展覧会期|2017年4月29日(土)~6月4日(日)
開館時間|12:00~19:00(金・土は20:00まで)
会  場|アキバタマビ 21(Website
東京都千代田区外神田6-11-14 3331Arts chiyoda 2F 201,202
休 館 日|火
観 覧 料|無料

公式サイト|http://hikaruchikaku.com

参加作家|鈴木泰人、星田大輔、村上郁、渡辺望


オープニングパーティ|4月29日(土祝)17:00〜
株式会社灯工舎の灯工頭で美術照明家・光文化研究家の藤原工さんをお迎えして、クロストークを行います。

クロージングパーティ|6月3日(土)16:00〜
参加作家のグループとスペシャルゲストをお迎えして、今夜かぎりの特別な音と光のパフォーマンスを行います。その後、神奈川芸術文化財団学芸員の中野仁詞さんと共に、クロストークを行います。

市川 平|金刺 わたる|久世 孝臣|鈴木 泰人|丸山 勝之
※内容は変更になる場合もあります。最新情報はホームページにてご確認ください。

《展示概要》

光なくして、人はものをみることができません。それゆえ、人は光を創り出し、闇を照らすことで文明を発展させてきました。私たちの身の周りには、太陽などの自然光から、ろうそくやLEDなどの人工光まで、さまざまな種類の光が存在しています。このような視覚を生み出す光は、美術においてもきわめて重要な要素として扱われてきましたが、20世紀になるとダン・フレイヴィンやジェームズ・タレル、オラファー・エリアソンなどの作品にみられるように、作品の素材としても重要な役割を担うようになりました。

光は網膜に到達すると視神経によって情報となり、脳に届くと視覚となります。また人がものをみる時には、光の明るさだけではなく、その質も知覚しています。つまり視覚とは網膜が光に触れることによって触感を得るシステムであると言えます。この触感としての光は、人の感性に直接的な影響を与え、個々人の心の内に豊かな広がりを持って立ち現れているはずです。

昨今、白熱電球などへの規制に対する関心が高まっています。20世紀末に発光効率が良い新しい光源、LEDが実用化されてから、環境問題への意識の高まりとともに、慣れ親しんだ白熱電球や蛍光灯の生産は世界的に縮小をはじめました。日本では政府がメーカーに対して自主的な生産中止を要請したことで、現在では多くの大手メーカーが家庭用白熱電球の製造を終了しています。2011年の福島原発事故後は、より緊急の課題となった省エネ対策のために一層強い働きかけがなされました。その影響が、いよいよ身の回りの光環境の変化として現れてきました。

エネルギーやそれに伴う環境問題は世界的課題のひとつです。しかし、照明のエッセンスは消費電力だけではありません。ひとつの面だけをみて照明のもつ多様な役割を奪うことは、照明による表現の可能性をも喪失させる危険性を孕んでいます。本展では、鈴木泰人、星田大輔、村上郁、渡辺望の4名のアーティストが、それぞれ異なるアプローチを通して照明の光を提示します。彼らが表す光はどのような質感を持って私たちの心に触れるのでしょうか。現代における人々と照明との関わりを見直すと同時に、美術作品としての照明のありかたについて、作品とともにトークやパフォーマンスイベントを交えて検証します。

[TOKYO]北参道オルタナティブ・ファイナル/Kita-sando Alternative Final

北参道オルタナティブの最後の展示に参加いたします。私は旧作を展示予定です。お近くにお立ち寄りの際はぜひ足をお運びください。

展覧会期|2017年4月8日(土)~5月22日(月)
開館時間|11:00~19:00
会  場|東京都渋谷区千駄ヶ谷3-1-4(map
休 館 日|火・水・木・金(土日月のみオープン)
観 覧 料|無料

公式サイト|http://project.kabata.info/

参加作家|市川 平、おかもと かおり、大槻 英世、角 文平、椛田 ちひろ、椛田 有理、桑山 彰彦、坂本 トクロウ、竹中 美幸、原田 郁、ヒグラシ ユウイチ、保坂 毅、村上 綾、村上 郁、山本 一弥、okamura yoruko

アーティスト・トーク&オープニングレセプション|4月8日(土)17:00~

主催|プロジェクト・カバタ

[TOKYO]MDP GALLERYでの合同展/Joint exhibition at MDP GALLERY

企業コラボ東京プロジェクトの一環で、先日まで代官山アドレスのLift écruに展示していた作品を厳選して4点、出品いたします。
ほかの会場にも出品されていた作品が一堂に会すにぎやかな展示です。ぜひご高覧ください。

展覧会期|2016年11月11日(金)~26日(土)
開館時間|10:00~19:00
会  場|MDP GALLERY(map) 東京都目黒区青葉台1-14-18-1F
休 館 日|日・月・祝
観 覧 料|無料

参加作家|Ao kawata・Luise Ono・nao morigo・Matsu★Bockrin・riya・Riyo・PED・WAIFone・秋山あい・いしばしめぐみ・稲葉怜・大串ゆうじ・岡田豊・大嶋仁美・海道健太・片山なのあ・今野剛秀・塩見真由・スガミカ・関川恵・タケウチアツシ・平井絢子・益山航士・マリオ曼陀羅・まるやまあさみ・村上郁・村山まりあ・吉川強・吉澤舞子

クロージングパーティ|11月25日(金)18:00~20:00

[TOKYO]オル★テラ/Alt★Tera

六本木アートナイトに合わせて行われる、作家企画の六本木の展示に参加させていただきます。

 オル★テラは、パソコンのキーボードで使われている「オルト(Alt)」と、展示場所である「寺」を組み合わせた造語です。オルトはオルタナティブを意味し、たくさんの可能性を象徴する1兆という数字「テラ(Tera)」と、さまざまな場所で作品を発表することが可能になっている「時代(Era)」などの掛詞が含まれています。

元来お寺は、宗教施設であると同時に、文化芸術を育み発信する場所でもありました。その伝統の香りが残る場に新しい風を吹き込むため、現代美術の分野で活動する20代30代のアーティスト6組が、お寺に対してどうアプローチしていくのか、興味深い展示となることと思います。
夜の三日間限りに行われる展覧会を六本木アートナイトと合わせて是非ご高覧下さい。

*オル★テラはアーティスト主体で行われている展覧会です。来年度のアートナイト市民プロジェクト参加を目指します。

展覧会期|10月21日(金)~23日(日)
開館時間|16:00~23:00 最終日23日(日)は22:00まで
会 場|妙善寺

東京都港区西麻布3-2-13
(六本木ヒルズ/ホテルグランドハイアット東京前)
東京メトロ日比谷線・大江戸線
六本木駅 徒歩8分
東京メトロ南北線
麻布十番駅 徒歩10分

観 覧 料|無料

 

参加作家|松田直樹・村上郁・groove△・ダルシャナ・プラサド・ペラ・鈴木泰人(work shop )

ウェブサイト

主 催|ART de OTERA実行委員会
協 力|妙善寺

 

※このイベントは妙善寺さまのご厚意による場所のご提供のため、ご法事等がある場合、そちらを優先いたします。そのため日程は当日変更もございます。

※10/22(土)19:00~21:00本堂にてお笑いライブ開催につき、一部作品がご覧になれません。

[TOKYO]Lift écru店内での展示のお知らせ/Showcasing at Lift écru

8日から始まります、企業コラボ東京プロジェクトの一環で、代官山アドレスのLift écruで展示させていただきます。クローゼットの中のような、白い扉で遮られている特徴的な展示スペースに電球の作品を11点、展示しました。アンネの日記からインスピレーションを受けた内装と相まって、ひっそりと濃密な空間になっています。

会期中、会場ではコーヒーが無料提供されています。ソファに座ってコーヒーを飲みながら、ゆっくりとご鑑賞いただけます。8日には中目黒アトラスタワー前広場でオープニングレセプションが、野外広場では8日〜10日にマルシェが開催されます。他にもさまざまなイベントがありますので、ゆっくりと散策してみてはいかがでしょう。

展示は10月30日まで。お出かけにはいい場所、いい季節です。お近くにお越しの際は、ぜひお立ち寄りください。

 

展覧会期|10月8日(土)~30日(日)
開館時間|11:00~20:00
会  場|Lift écru(map) 東京都渋谷区代官山町17-5#201
休 館 日|無休
観 覧 料|無料

http://collabo-art.com/

主 催|企業コラボ東京プロジェクト実行委員会
企 画|株式会社ゼルス

[TOKYO]個展「ペン先のインクの中に、その文字を映す反射光に」/In the ink of the pen point, in reflected light cast the letter on

個展「ペン先のインクの中に、その文字を移す反射光に」
2016年7月22日(金) — 31日(日)
金土日のみオープン
13.00 – 20.00 最終日は17.00まで
会場:S.Y.P Art Space (曙橋)
website : http://arttokyo.sub.jp
facebook Event : https://www.facebook.com/events/538393856364567/
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23日(土)17時からレセプション・パーティー&ノルウェーレジデンス報告会がございます。
ゲスト:湯浅 克俊 氏・椛田 有理 氏
詳細はこちらから:http://goo.gl/7uKt6N
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この度、S.Y.P Art Space では6月にノルウェー、ヌールラン県のArtist Residency Norlandで滞在制作をしてきた村上 郁の個展 — ペン先のインクの中に、その文字を映す反射光に — を行います。繋ぐ・通過する要素にフォーカスした電球都市の新作を発表いたします。

We will have Solo Exhibition of Murakami Kaoru. She had finished Artists in residency at Nordland Kultur senter.
Murakami Kaoru has been investigating how we are able to know others life through limited media such as postcards. ‘Bulb city’ is a series of works and installation that is created by the artist, which enclosed used postcards with burnt-out light bulbs. This time, she combines bulb cities and Mediators into an installation. As she said, Mediators exists in any places, we aren’t able to see them but they are the cause of a reality slip through imagination. She is going to show up this extraneous matter in the gallery space.

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