ステートメント

私の制作は、「散歩」と呼ぶ身体的なリサーチから始まる。場所に身を置き、素材や環境と出会いながら、直感と観察、理論と実践を往復する。その移動と偶然の出会いが、制作の起点である。「散歩」とは単なる移動ではなく、知覚と記録を含む一連の身体的な時間であり、空間に含まれる出来事や痕跡に反応しながら、周囲との関係を絶えず捉え直すプロセスでもある。

出会う素材は、すでに誰かの生活や時間を通過したもの、特定の場所に由来するもの、環境条件によって徐々に変化するものが多い。素材に向き合うとき、まず観察し、その構造を頭のなかで展開しながら、どのような関係性が潜んでいるかを探る。十分に想像してから手を動かし、実際の結果と照らし合わせながら、さらに構造を問い直す。モーターやポンプ、照明といった機械を使うのも同じ姿勢で、素材の種類よりも、素材が環境とどう関わるかに関心がある。形式はインスタレーション、映像、オブジェクト、参加型の作品など、素材と場所の特性に応じてその都度決まる。

こうした実践は、アーティスト・イン・レジデンスで異なる土地に身を置くなかで、自分自身もまた環境の一部として機能していると感じるようになってきた。その土地の気候や植生、文化的な文脈が、自分の身体や視点と交差する。そこで生じるずれや発見を、制作の条件として引き受けながら作品を組み立てている。意味や関係性があまりに早く記号として消費されていく現代にあって、意味が定着する直前の状態や、翻訳しきれない感覚の滞留のなかにこそ、見るべきものがあると考えている。素材と環境のあいだで生じる微細な変化を観察し、手を加え、関わり続けることが、私にとっての制作である。

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Statement

My practice begins with a form of bodily research I call sanpo — a Japanese word for walk or stroll. I place myself within a site, encountering materials and environments whilst moving between intuition and observation, theory and practice. It is through this movement and chance encounter that my work takes its starting point. Sanpo is not mere locomotion, but a continuous stretch of embodied time encompassing perception and documentation — a process of reorienting oneself in relation to the events and traces embedded in a space.

The materials I encounter are often those that have already passed through someone’s life or time, those that originate from a specific place, or those that shift gradually under environmental conditions. When engaging with a material, I begin by observing closely, unfolding its structure in my mind and tracing what relationships might be latent within it. Only after sufficient imagining do I begin to work with my hands, then set what actually occurs against what I had imagined, and question the structure further. Mechanical elements such as motors, pumps, and lights are approached with the same disposition — my interest lies less in the type of material than in how it relates to its environment. Form — whether installation, video, object, or participatory structure — is not fixed, but determined each time by the nature of the materials and the site.

This practice has been sharpened through repeated residencies in different places, where I have come to feel that I myself function as part of the environment. The climate, vegetation, and cultural context of a given place intersect with my own body and perspective. The frictions and discoveries that arise from this intersection become conditions I take on as I build the work. In a world where meaning and relationships are translated into signs and consumed before they can settle, I find that what most demands attention lies in the moment just before meaning becomes fixed — in the lingering of sensations that resist translation. Observing the subtle shifts that emerge between materials and environments, intervening, and remaining engaged: this is what making work means to me.

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